На днях в выставочном зале Центра связи СП "Хемикомп" открылась выставка работ художника Сергея Зюкова. Она включает в себя как старые, так и новые произведения.

    Правомерной было бы назвать упомянутое мероприятие не открытием выставки, а ее продолжением, так как работы художника до самого последнего дня демонстрировались в выставочном зале ассоциации "Молодежная инициатива". Работы получили, если судить по записям в книге отзывов, довольно высокие оценки.

    В принципе, это неудивительно: в свое время еще до всяких реформ и прочих коллизий нашей жизни творчеством художника заинтересовались итальянцы. Предложив неплохую по тем временам сумму, они получили вежливый отказ. У самого Сергея есть две версии мотивировок этого странного для нынешнего времени поступка. Первая - полусерьезна - в то время контакты подобного рода непременно притягивали взоры "органов". Версия вторая - "за границей, тем более в Италии, нужно быть представленным по крайней мере шедевром".

    Впрочем, нет особой нужды сейчас выяснять мотивы прошлых решений. Тем более что этот случай - всего лишь эпизод в творческой биографии художника. Наши сограждане - кто, конечно, хотел этого - тоже знакомы с творчеством Сергея. Он участник не только городских, но и областных и зональных выставок.

    Еще на заре его творческой деятельности любители живописи отличали своеобразные манеры художника. Необычное сочетание красок и неожиданные ракурсы на ранних холстах, акварели с четко урбанистической направленностью не могли не привлечь внимание.

    Это было примерно лет семь назад. До недавнего с тех пор - ни одной выставки. Но это отнюдь не означает, что художник не работал: "Я и не думал уходить из творчества. Просто нужно было на кусок хлеба заработать семье. А потом - пусть не покажется кому-то высокопарным - я просто искал себя, свой стиль. Но все же остался верен акварели".

    В нынешнем - деревенском - цикле акварелей сама деревня присутствует как бы незримо, еле ловимым фоном. Акварели намеренно неярки, все больше полутона - от светлых до темных. В сочетании с деталями они составляют саму материю картины, где упомянутый фон - продолжение.

    Верный когда-то девизу "я с детства не любил овал", художник сейчас несколько отошел от него. Фигуры более размыты, линии сглажены. Внутреннее содержание образов передается формой.

    "В принципе, - говорит художник, - я понимаю - подобный стиль далеко не всем по душе. Но: Мое искусство принадлежит мне. Хотя пока еще, сколько можно судить, ко всем нам вместе и по отдельности имеет отношение категория "МЫ" в том самом, замятинском, смысле. А "мы" - это кто? Искусствовед, приятель, киллер, ассенизатор? Непонятно. Мне кажется, "мы" органически не расположены к многомерности мысли, чувства и творчества. Потому что категория скорее неживая, нежели восприимчивая. Поэтому мое искусство принадлежит только мне, хотя пишу я для людей: воспользоваться им может всякий. Хоть сцепщик вагонов, хоть эстет. Мне все равно. Лишь бы понимали и принимали его".

    На этом можно было бы закончить, если бы не одно уточнение. В сказанном выше, за исключением слов о творчестве, есть некоторая доля лукавства. Дело в том, что летом, при открытии городского выставочного зала была организована ассоциация балаковских художников. С. Зюков - один из трех членов правления этой новой общественной организации. Учреждена она, кстати, объединенной администрацией города и района. Цель - помочь художникам выжить в наше время, не потеряться как творческая личность. Так что С. Зюков сейчас - не всегда "сам по себе". Хотя он от этого не страдает, так как говорит, что "приятно все-таки быть нужным".

А. Дорохов